-発行日/ Date of issue：January 15, 2023 -判型/Size：A4横変型判/ 210×240ｍｍ -頁数/Pages：80ｐages <製版設計> -製版・印刷：プロセス4C、プロセス3C（マゼンタ、イエロー、ブラック）、スーパーブラック+特1C（特グレー） Tone Reproduction : 4Color (cyan, magenta, yellow, black), Super Black + Special Gray <用紙/Paper> OKトップコートマットN、ビオトープ　GA-FS　ストーングレー、NTラシャ　漆黒、NTラシャ　濃赤 OK Top Coat Matte N, Biotope GA-FS Stone Gray, NT Rasha Jet Black, NT Rasha Dark Red <製本/Biding> 上製本糸かがり綴じ / Hard cover, stitch bound イタリア出身の写真家ジョバンニ・ピリアルヴ氏とイギリス出身の写真家リー・チャップマン氏による写真集『トウキョウカンバセーションズ』。 2006年から東京を拠点に活動するジョヴァンニ氏は、日本の豊かな自然を身近に感じながらも、都心の奥深い地域にも魅力を感じています。これらの風景は、宗教的な意味で美しいものではないかもしれませんが、都市の多くを構成する熱狂的な動き、現代性、静かでゆっくりと色あせた風景が常に混在し、その変化に心を奪われ続けているそうです。 その瞬間は、非常に日本的で、なぜか調和的しているように見えます。 リー氏もまた、生まれ故郷イギリスの色あせた環境を離れ、東京の荒れ果てた街や日本そのものに魅力を感じるようになりました。世界共通でありながら、日本らしさを感じさせる状況や表情。それゆえ、来日して何年も経った今、リー氏が主に撮影し、積極的に探し求めているのは、日本のこの側面です。徐々に失われつつある日本の過去は、今もなお切実なものとして存在しているのです。 写真集はカラーパート40P、モノクロパート40Pの両A面仕様。昔ながらのやきとり屋やガード下の居酒屋、ホームのベンチで寝入る酔っ払い、歌舞伎町やアメ横の街並み、シャッターから顔をのぞかせるおばあさんなど、お二人の外国人写真家のとらえたこれらの瞬間は、私たち日本人にとっても懐かしく愛おしいものになっています。 ------------------------------------------------------------------------------------------------- Tokyo Conversations" is a collection of photographs by Italian photographer Giovanni Piliarvu and British photographer Lee Chapman. Giovanni, who has been based in Tokyo since 2006, is familiar with the rich natural beauty of Japan, but is also attracted to areas deep within the city center. These landscapes may not be beautiful in a religious sense, but the constant mix of frenetic movement, modernity, and quiet, slowly fading landscapes that make up much of the city keeps him captivated by the changes. The moments seem very Japanese and somehow harmonious. Lee, too, has left the faded surroundings of his native England and found himself drawn to the deserted streets of Tokyo and to Japan itself. The situation and the look of the city are universal and yet uniquely Japanese. It is therefore this aspect of Japan that Lee primarily photographs and actively seeks out now, many years after arriving in Japan. The Japanese past, which is slowly being lost, still exists as something that is desperately needed. The photo book has a 40 pages of color part and another 40pages of black-and-white part, both A-side specifications. Old-fashioned yakitori restaurants, taverns under guards, drunks sleeping on platform benches, the streets of Kabukicho and Ameyoko, old ladies peeking out from shutters... these moments captured by the two foreign photographers are nostalgic and endearing to us Japanese as well. This is a wonderful collection of photographs that touches the heartstrings of Japanese people.

写真・文 / Photo and Text：長久保定雄 / Sadao Nagakubo -デザイン / Book design：内田京樺 / Keika Uchida -フォトレタッチ / Photo retouching : 片山雅之 / Masayuki Katayama -プリンティングディレクション / Printing Direction : 髙栁昇 / Noboru Takayanagi -判型/Size：A4 (297 x 210mm) -頁数/pages・40 pages -言語/Language：日本語/Japanese -カラー/Color : フルカラー / Full Color <本文用紙/Paper, main body> マットコート紙/ Matte Coated paper <製本/Binding> 中綴じ/Saddle stich binding <印刷/Printing> オフセット印刷/Offset 朝霞市を流れる小さな川、黒目川の自然の中で生活する野鳥の何気ない小さな物語を、美しく切り取った作品の数々が納められた写真集。 著者は2018年1月から黒目川での野鳥撮影を始め、64種類にのぼる野鳥を確認するかたわら、写真データを用いた統計的処理により野鳥の行動と生態の研究を続けている。 --------------------------------------------------------- This photo book contains a number of beautifully captured works that tell small, casual stories of wild birds living in the nature of the Kurome River, a small river that flows through Asaka City in Saitama Japan. The author, Sadao Nagakubo began photographing wild birds in the Kurome River in January 2018, and while identifying as many as 64 species of wild birds, he continues to study the behavior and ecology of wild birds through statistical processing using photographic data.

-出版社/Publisher：赤々舎 / Akaaka-sha -発行日/ Date of issue：2019/1/18 -判型/Size：A4横変型判 / 240×252ｍｍ -頁数/Pages：128ｐ <製版設計> -製版・印刷：プロセス4C、スーパーブラック+グロスニス、プロセス4C+グロスニス Tone Reproduction method: Process 4C, Super Black + Gloss Varnish, Process 4C + Gloss Varnish <用紙/Paper> 用紙：サテン金藤N、岩はだ　しろ、ヴァンヌーボVG　スノーホワイト、タント　S-5 Satin Kinfuji-N, Iwa Hada Shiro, Van Nouveau VG Snow White, Tanto S-5 <製本/Biding> 上製本糸かがり綴じ/Hard binding -------------------------------------------------------------------- 「人間の尺度から離れて、地球という惑星の膨大な時の流れの中で日本の風景を捉えたらどう見えるのだろう？」その問いを抱いて撮影を続けた［terra］のシリーズ。 自然の中へ分け入り、律動する風景に反応して蓄積された日本風景のイメージは、＜光・時間・色・造形・音・気温・匂い・風＞という要素に解体され、地球（terra）の表情として再構築される。風景とスナップショットが激しく交わり、生命の胎動として捉えられた作品群が、歴史を穿つ風景写真として立ち上がる。（ーGOTO AKI official website より） GOTO AKI 氏が撮影したこれらの光景は、私たちが気軽に訪れることのできる観光地や山々を撮影したものです。「風景写真の文化として確立している世界に、風穴を開けたい」と語るとおり、既視感を削ぎ落し、スケール感の壊れた世界観の写真ならではの表現を追求されています。この写真集では、長い年月を経て地球上に生み出された神秘的な自然の光景を、存分にご堪能いただけます。 What would the Japanese landscape look like if it were captured in the context of the vast flow of time on the planet Earth, away from the human scale? With this question in mind, I continued to photograph the terra series. The images of Japanese landscapes accumulated in response to the rhythm of nature are broken down into the elements of "light, time, color, form, sound, temperature, smell, and wind," and reconstructed as the expression of the earth (terra). Landscapes and snapshots are intensely intertwined, and the works, captured as the embryo of life, rise up as landscape photographs that pierce through history. (From GOTO AKI's official website) These scenes taken by Mr. GOTO AKI are of sightseeing spots and mountains that we can easily visit. As he says, "I want to make a hole in the established culture of landscape photography," he pursues a unique photographic expression of a world with a broken sense of scale by removing the sense of déjà vu. In this collection of photographs, you can fully enjoy the mysterious natural scenes that have been created on the earth over a long period of time.

仕様：A1変形 110x880mm 発行⽇：2022年10⽉27⽇ 発行：株式会社 東京印書館 Specifications: A1 size, 110x880 mm Date of issue: October 27, 2022 Publisher: TOKYO INSHOKAN PUBLISHING.,LTD. 製版・印刷：ブロードインキ+スミ+パールメジューム 用紙：FB堅紙 クリーム、チップボール #20、クラシコトレーシング-FS、アイリッシュリネン 02 Tone Reproduction method: Broad ink + Black + Pearl Medium Paper:FB Stiff Paper Cream, Chipboard #20, Classico Tracing-FS, Irish Linen 02 ------------------------------------------------------------- 上がオリジナル、下が複製（印刷）です。 オリジナルは雁皮紙にイラストを描き、裏側から色鉛筆で着色したものを貼り付けています。 複製印刷はシアン・マゼンタ・イエローにブロードインキを使用し、色鉛筆の淡い鮮やかさを再現。さらにパールニスをひいて、オリジナルに近い立体感と光沢を追求しました。 ～制作のテーマについて～ 私は幼い頃から、言い伝えや昔話のような伝承に触れる機会がたくさんありました。伝承は語り継がれていくうちに変化していきます。時代や人に寄り添い続けるお話は私にとって、とても安心するものでした。 私はそのように、誰かに寄り添い続けるお話を作りたいと思い、日々作品を制作しています。必ずしもわかりやすいストーリーでは無いかもしれませんが、見る人が様々な受け止め方をできるようにしています。意味がないでようでいて、実は意味がある言葉や、見たことないけれど、どことなく懐かしい形など。 読んだあなたにしか見つけられない物語を、紡ぎ出していただければ幸いです。 ～『曲を解かす』について～ 人は生きていく中で理解の出来ないものに出会うことがあります。不安になったり動揺したり、行き先がわからなくなってしまうこともあるでしょう。そんな時この本を手にとってみてください。もしかしたら新たな見方ができるかもしれません。 この本には理解できないものの一つとして、植物で飾られたトイレや、上下逆さまの傘のように常識ではあり得ないものが登場します。本の中のキャラクターはそんなものたちと暮らしています。キャラクターがどう共存しているのか、あなたの目と心で感じ取ってください。あなたの心境や、置かれた状況によって解釈は変わるかもしれません。そんな変化も是非楽しんで眺めてみてください。何度でも。 Above is the original and below is a reproduction (print). The original is illustrated on gampi paper and colored with colored pencils from the reverse side and pasted. The reproduction print uses cyan, magenta, and yellow broad ink to reproduce the light vividness of the colored pencils. In addition, a pearl varnish was applied to achieve a three-dimensionality and luster close to that of the original. ~About the theme of the production~. Since I was a child, I have had many opportunities to come into contact with folklore such as lore and folktales. Folklore changes as it is passed down. Stories that continue to accompany the times and people are very comforting to me. I create my work every day with the hope of creating stories that continue to be close to someone in the same way. The stories may not always be easy to understand, but I try to allow the viewer to take them in different ways. Words that seem to have no meaning, but actually have meaning, or shapes that you have never seen before, but are somehow nostalgic. We hope that you will weave together a story that only you, the reader, can find. ～About "Unraveling the Tunes"... In the course of our lives, we sometimes encounter things that we do not understand. You may feel anxious or upset, and you may not know where you are going. At such times, please pick up this book. Perhaps you will be able to see things in a new light. One of the incomprehensible things in this book are things that are out of the ordinary, such as a toilet decorated with plants and an upside-down umbrella. The characters in the book live with such things. Please feel how the characters coexist with these things with your eyes and heart. Your interpretation may change depending on your state of mind and the situation you are in. Please enjoy looking at such changes. Even if it takes many times.

仕様：A5変形中綴じ 148x148mm, 32ページ 発行⽇：2022年10⽉27⽇ 発行：株式会社 東京印書館 Specifications: A5 size, 148x148mm, 32 pages Date of issue: October 27, 2022 Publisher: TOKYO INSHOKAN PUBLISHING.,LTD. 製版・印刷：スミ1C+青銀、グロスニス 用紙：b7トラネクスト、ジョイボリーNA　FSC-MX Tone Reproduction method:Black + Blue silver ,Gloss Varnish Paper:b7 tranext, joyvoly NA FSC-MX ------------------------------------------------------------- 長い通勤中の憂鬱な時間…マナーの悪い人を見て嫌な気持ちになったり、ストレスフルな毎日です。 そんな日々をポジティブに楽しむべく、通勤中に撮影した人々の姿を妄想力を膨らませ創作の糧に。可愛いイラストは、乗客の分身のイメージです。 インキはシルバーとスミを使用して、現実とは違うどこか別の場所のような雰囲気に。（制作：東京印書館） The long, depressing commute to work... I feel bad when I see people with bad manners, and it is a stressful day for me. In order to enjoy these days in a positive way, I use the people I photograph during my commute to work as food for my imagination and creativity. The cute illustrations are images of the alter egos of passengers. The inks are blue silver and black to create an atmosphere of somewhere else, different from reality.（Produced by Tokyo Inshokan）

-編集/Editorial direction：池谷修一/Shuichi Iketani -デザイン/Book design：宮添浩司/Koji Miyazoe -テキスト/Text：中川道夫/Michio Nakagawa -判型/Size：A4変形/260 x 215mm -頁数/pages・160頁 -言語/Language：英日バイリンガル/English and Japanese <本文製版設計> CMYブロードインク+スミ Tone Reproduction method: CMY Broad Ink + Process ink Black　 <本文用紙/Paper, main body> 雷鳥マットコート/Raicho dullart COC <製本/Biding> 上製本糸かがり綴じ/Hard binding <印刷/Printing> オフセット印刷/Offset printing --------------------------------------------------------- 田代竜一氏は1948年東京都亀戸出身。日本大学法学部中退ののち、東京綜合写真専門学校を卒業。1970年代後半、「カメラ毎日」で写真を発表していましたが、1980年1月号の「いい日旅立ち」と題するカラー写真発表から、写真の世界から姿を消していました。 2022年、長い長い沈黙を破って発表された『ブルーにこんがらがって』は、田代竜一氏の初の写真集となります。タイトルはボブ・ディランの名曲「ブルーにこんがらがって」から。ディランはこの曲を「10年の人生を、2年かけて書き上げた曲」と語ったことがありますが、田代氏のこの写真集も70年代からのライフワークをまとめ上げた傑作となっています。 --------------------------------------------------------- Ryuichi Tashiro was born in Kameido, Tokyo in 1948. After dropping out of the Nihon University College of Law, he graduated from the Tokyo College of Photography. In the late 1970s, he published his photographs in "Camera Mainichi," but disappeared from the photography world after the publication of a color photograph titled "Tabi Biyori" (Travel Days) in the January 1980 issue. In 2022, "Tangled Up in Blue" was published after a long, long silence, and was Ryuichi Tashiro's first book of photographs. The title is taken from Bob Dylan's famous song "Tangled Up in Blue". Dylan once said that he wrote this song "over the course of two years, ten years of my life." Tashiro's collection of photographs is another masterpiece, a compilation of his life's work since the 1970s.

仕様：A4変形並製 210x280mm, 120ページ 編 集・表 紙 デザイン：⼤代 理恵 アートディレクション：近藤 ⿇由 発売⽇：2022年4⽉15⽇ 出版社：株式会社 東京印書館 ISBN 978-4-9912566-0-8 Specifications: A4 size, 210x280mm, 120 pages Editorial and cover design: Rie Oshiiro Art Direction: Mayu Kondo Date of issue: April 15, 2022 Publisher: TOKYO INSHOKAN PUBLISHING.,LTD. ISBN 978-4-9912566-0-8 製版・印刷：プロセス4C、スミ1C、グロスニス 用紙：b7トラネクスト、淡クリームキンマリ、い織り　プラチナホワイト Tone Reproduction method:4C,Black1C,Gloss Varnish Paper:b7 TRANEXT, Light Cream Kinmari, Iori platinum white ------------------------------------------------------------------------ アーティスト流麻二果さんの作品集『Spectrum of Vivid Moments その光に色を見る』 2021年にはニューヨークでの個展『In Between』（Miyako Yoshinaga Gallery）が、ニューヨークタイムスの「今週観るべき5選」に選ばれるなど、国外での活躍も目覚ましい流麻二果さんの近年の仕事を4つのテーマと共に振り返り、制作に対する思いやコンセプトを明らかにしたものです。 流さんと土金康子博士（クーパー・ユニオン大学、早稲田大学非常勤講師）とのインタビューに加え、新たな取り組みとなる日本における女性の生き方、作家としての生き方を歴史と共に見直していく『女性作家の色の跡』シリーズも掲載。 そのきっかけとなった2020 年の練馬区立美術館「再構築 Re Construction」のキュレーター真子みほ氏による寄稿も収録され、国内外での評価と取り組みが伝わる一冊です。 「色彩の作家」と呼ばれる流さんの多彩な絵画は鮮やかでありながら淡い色彩を持ち、透明感と陰影が重なり合う特有の質感を生み出しています。 Artist Manika Nagare's collection "Spectrum of Vivid Moments: Seeing Color in Its Light" The book reviews the recent work of the artist, who has been remarkably active outside of Japan, including her solo exhibition "In Between" (Miyako Yoshinaga Gallery) in New York in 2021, which was selected as one of the "5 Things to do This Weekend" by The New York Times, and reveals her thoughts and concepts about her work. The exhibition also reveals the thoughts and concepts behind her work. In addition to an interview with Ms. Nagare and Dr. Yasuko Tsuchikane (Adjunct Associate Professor,The Cooper Union:Adjunct Professor, Waseda University), this issue also includes a new initiative, the "Traces of Colors" series, which reviews the lives of women in Japan and as artists along with their history. The book also includes a contribution by Miho Manako, curator of the Nerima Art Museum's "Re Construction" in 2020, which served as the impetus for the series, and conveys the appreciation and efforts being made both in Japan and abroad. Nagare, who has been called an "alchemist of chromatic effects,the painter" creates a variety of vivid yet pale paintings with a unique texture of overlapping transparency and shading.

東京印書館の製版工場で長年使用されてきたフィルム製透明スケール。曲面の絵柄のサイズ計測も自由自在＋くるっと小さく丸めて持ち運びもラクラク。 デザインをはじめ様々な現場で必ず役立つ便利アイテムです。 商品サイズ：610mm x 40mm A transparent scale made of film that has been used for many years at Tokyo Inshokan's pre press lab. The scale can be used to freely measure the size of curved surface designs, and can be rolled up small for easy carrying. It is a convenient item that is sure to be useful in various fields including design. Size: 610mm x 40mm

2019年3月に開催された３回連続講義の内容を一冊にまとめた編集者・写真家・デザイナー必携の印刷講義録決定版。 講師：高柳昇 企画進行：伊勢功治 判型：B5/70頁 【目次】 第１回：印刷用紙とインキについて 　１、紙の抄造行程について　 　 　２、酸性紙と紙の劣化要因　 　 　３、紙の不透明度について　 　 　４、紙の手触りについて　 　 　５、紙のグレードについて　 　 　６、グラビアとオフセットの違いについて　 　 　７、油性オフセットとUVオフセットの違い　 　 　８、質疑応答　 　 第２回：写真集のモノクロとカラーの製版と印刷 　１、モノクロ印刷の製版法　 　 　２、カラー印刷の製版法　 　 　３、コート紙と微塗工紙におけるドライダウン　 　 　４、事前質問への回答　 　 　５、質疑応答　 　 第３回：写真集の印刷の可能性 　１、印刷は消えゆく運命なのか？　 　 　２、事前質問への回答　 　 　３、デザイナー伊勢功治との対談　 　 　４、質疑応答　 　

-出版社/Publisher：Akio Nagasawa Publishing -判型/Size：310 x 212 mm -製本/binding: 糸かがり上製本/hard cover -発行/issued：2011 本文用紙：サテン金藤 製版：プロセス4カラー

-出版社/Publisher：夕書房/Seki shobo -デザイン/Design：須山悠里/Suyama Yuri -判型/Size：A4変形/216 x 214mm -頁数/pages・88頁 -言語/Language：英日バイリンガル/English and Japanese <本文製版設計> モノクロ面：ダブルトーン印刷/特スミ（BK）+特グレー+超光沢ニス カラー面：プロセス4C+超光沢ニス Tone Reproduction method:Double tone offset printing by black, gray and gross varnish for black and white section and 4 color CMYK and gross varnish for color pages. <本文用紙/Paper, main body> 雷鳥マットコート/Raicho matte coated <製本/Biding> 上製本糸かがり綴じ/Hard binding 「Station」の製版・印刷について〜プリンティング・ディレクターによる解説動画 https://youtu.be/IATsUNKr7zA --------------------------------------------------------- 『極東ホテル』『To the Sea』などで知られる写真家・鷲尾和彦の６年ぶりの新作写真集。 「2015年９月９日、オーストリア・ウィーン西駅。欧州から日本への帰途にあった私は、空港へ向かうバスに乗り換えるために降りた駅のホームで、あふれんばかりに押し寄せる人の波に突如としてのみ込まれた」 多様な人々が行き交う駅のホームでの３時間が写し出す風景に、誰もがさまよう「難民」の時代を生きる私たちは何を見るのか。自らの新しい地図を描き出すためのレッスン。 作家・梨木香歩によるエッセイを栞の形で挟み込んでいます。 ------ １枚１枚に、人生が集約されている。そして人生はまた、１枚の写真へ収斂されていく。 ——梨木香歩 ------ 著者・鷲尾和彦　Kazuhiko Washio 兵庫県生まれ。1997年より独学で写真を始める。 写真集に、海外からのバックパッカーを捉えた『極東ホテル』（赤々舎、2009）、『遠い水平線 On The Horizon』（私家版、2012）、日本各地の海岸線の風景を写した『To The Sea』（赤々舎、2014）、共著に作家・池澤夏樹氏と東日本大震災発生直後から行った被災地のフィールドワークをまとめた書籍『春を恨んだりはしない』（中央公論新社）などがある。 washiokazuhiko.com --------------------------------------------------------- <夕書房公式サイトより>

-出版社/Publisher：夕書房/Seki shobo -判型/Size：B5変形/250 x 185 mm -頁数/pages・128頁 -言語/Language：日本語, 英語/English and Japanese <本文製版設計> ダブルトーン印刷/特スミ（スーパーBK）+グレー(DIC G-10)+超光沢ニス Tone Reproduction method: Double tone offset printing by black, gray(DIC G-10) and gross varnish <本文用紙/Paper, main body> b7 トラネクスト/ b7 TRANEXT <製本/Biding> 並製本/Soft cover --------------------------------------------------------- 遠い昔から続けられて来た彼らの営為に、強い生と死の手触りを感じるーー土門拳賞受賞写真家が写し出す、マタギの村の生業。 アフリカやパレスチナなど「戦場」の写真で知られる写真家・亀山亮の４年ぶりとなる新作写真集です。 舞台は新潟県村上市山熊田。人口50人足らず。新潟と山形の県境に位置するこの小さな集落にあるのは、山と熊と田だけ。 亀山はそこに暮らす人々が今も静かに続けている、生きるという行為、「生と死」をめぐる原初の生業を写し出していきます。 山焼きと熊狩り、そしてシナ織。これは山とともに生きる人々の暮らしの、現代の記録です。 巻末テキスト：亀山亮、山川徹（ルポライター）、大滝ジュンコ（アーティスト） 日英バイリンガル --------- YAMAKUMATA is the first published work in four years by award-winning conflict photographer Ryo Kameyama (“Afrika War Journal”) . The black-and-white photos document life in the small village of Yamakumata in the mountains of Japan’s Niigata prefecture. There’s nothing here to sustain the 50 inhabitants but mountains (“yama” in Japanese), bears (“kuma”) and rice paddies (“ta”). Kameyama’s photographs of the villagers lives — hunting bears, traversing snowy forests, fishing in rivers — seem completely out of time, but it is their lifestyle, in balance with nature, that attracted him to this project in the first place. “The villagers calmly face their reality and mortality; traveling into the depths of the wilderness, taking the lives of animals and sometimes giving their own lives in return. I get a strong sense of life and death observing the traditions that they have continued from ancient times.” — from Ryo Kameyama’s foreword Photographs are followed by essays by Ryo Kameyama, Toru Yamakawa(writer) and Junko Sato Ohtaki(artist who moved into Yamakumata). --------------------------------------------------------- *夕書房公式サイトより

-出版社/Publisher：Akio Nagasawa Publishing -判型/Size：278 x 220 mm -頁数/pages・72 pages スペインのLa Fábricaより出版された同名写真集の日英語版。 ウィリアム・クラインによる序文、ペドロ・アルモドバルによる寄稿を日本語と英語で収録しています。 『CELEBRATION』（祝福）と名付けられたこの写真集は、90歳を迎えたウィリアム・クラインが、これまでニューヨーク・ローマ・モスクワ・東京・マドリード・パリで撮影した代表的な作品を1冊に纏めたものです。 私自身ですら、自分に驚いています。私が発見したこと、私が愛し、学んできたことがいまここに集約されています。私は、ほぼ一世紀分の祝福がここにあると確信します。 －ウィリアム・クライン 序文より 一部抜粋 -Akio Nagasawa Publishing 公式サイトより

-出版社/Publisher：Akio Nagasawa Publishing -判型/Size：278 x 220 mm -頁数/pages・72 pages <本文製版設計> ダブルトーン印刷(スミ+グレー) Tone Reproduction method:Double tone offset printing by black, gray and varnish. <本文用紙/Paper, main body> ミューコートEX/μcoatedEX

-出版社/Publisher：Akio Nagasawa Publishing -判型/Size：302 x 222 mm -発行/issued：2010 <本文製版設計> ダブルトーン印刷(スミ+グレー) Tone Reproduction method:Double tone offset printing by black, gray and varnish. <用紙/Paper> ・本文（main body）：サテン金藤/ Saten Kinfuji Art paper ・表紙（Cover）: インバーコート/ Inver coated paper

500円で笑顔になれる♪ 生きることに、優しく、素直に、向き合う一冊 待望の第2弾『逃げろ 生きろ 生きのびろ! 』も誕生 口コミで、シリーズ累計12万部突破! 紀行エッセイ65万部超 『ガンジス河でバタフライ』の著者 7大陸をかける旅人が 全ての人に捧ぐ 「生きる意味」が見つかる本 【全68P・オールカラー】 Five hundred yen will make you smile! A book that addresses life in a gentle and honest way. This is the photo book by the author of the 650,000-selling essay "Butterfly on the Ganges", who has travelled seven continents. The book will help all of you to find the true meaning of life! (Full color, 68 pages)

口コミで、シリーズ累計75.000部突破! 500円で心優しくなれる 「生きるって、なに」?シリーズ 、待望の第2弾! 人間関係、仕事、家族の悩み…… すべての世代の人に! 今いる場所が 心が折れるぐらい苦しければ、逃げてもいいーー 名言の数々 感動が止まらない‼︎ 【全74P・オールカラー/定価500円+税】 By word of mouth, the series totaled over 75,000 copies! You can be kind to your heart for only 500 yen!The second book in the "What is the meaning of life? series, the long awaited second edition! Relationships, Work and Family Issues: ....To all generations! If you're in a place where you are suffering to the point of breaking your heart, you can run away! [74 pages, all color] 「地球の広報・旅人・エッセイスト」たかのてるこ さんによる「生きるって、何？」シリーズ第２弾。著者が世界中を旅して出会った人々を暖かい眼差しで捉えた写真の数々。そして、自分を守るために”心の引きこもり状態”になり、苦しんでいる人たちが “ありのままの自分を受け入れる” ための気づきを与えてくれるような、そんな著者のメッセージがたくさん収められている、コンパクトながらとても力強い一冊です。 「生きるって、なに？ シリーズ」、シェアプロジェクトの 〜★以下、本書巻末・著者メッセージより抜粋 「前作「生きるって何？」を一人でも多くの人に届けたい気持ちで自費出版して以来、＜シェア・プロジェクト＞を続けています。今作『逃げろ　生きろ　生きのびろ！」を含む、このシリーズに共感してくださった方で、本を広くシェアしてくださる方を募集しています！ まわりの友達、お子さん、ご両親、大切な人への、ちょっとしたギフトにも最適なので、よかったらぜひ、お誕生日や、入学・卒業・就職・退職・独立祝い等に、あなたの優しい気持ちをシェアしてくださいますよう。ブログや、SNS、レビュー等で、本の感想をシェアいただくのも、大歓迎です！ *本商品は送料無料でお届けします。 「生きるって、なに？ シリーズ」シェアプロジェクト 詳細は→https://terubook.thebase.in

500円で笑顔になれる♪ 口コミで、シリーズ累計14万部突破! 「生きるって、なに?」シリーズ 、待望の第3弾! 「いつか人生を卒業する日」を 楽しみにできたら 毎日が もっともっと楽しくなる! 生きる気マンマンになる本! この世界に別れを告げるとき 最も心を満たしてくれるものは 築いた富や成功 見た目などではなく どれだけ ありのままの自分で 愛いっぱいに 命をまっとうしたかだけ---- 【全74P・オールカラー】 Five hundred yen will make you smile! If you can look forward to "the day you graduate from life," your life will be a lot more fun! This is the book that will give you the will to live! When we say goodbye to this world, what fills our hearts the most is It's not about the wealth you've built or the success you've achieved or how you look, it's about who you are and who you are. Full of love. You didn't give up your life. ---- (74 pages, full color)

シャドー部（暗部）に強烈な漆黒感・コクのある濃度感を持たせながら、中間〜明部側の豊かな階調を表現するべく、スミ(BK)とグレーのダブルトーン 製版で印刷。 <製版設計> 特スミ（BK）+特グレー（ダブルトーン ）+ニス <用紙> 本文/表紙：ニューVマット <製本・加工> 上製本糸かがり綴じ グロスPP加工（カバー） 刊行年月： 2016.09 判型：B5判ハードカバー 頁数：204頁（モノクローム写真157点／ダブルトーン印刷） 本体価格：3,500円 ISBN:978-4-86503-035-8 「大阪から上京して、すでに55年もの歳月が経ついまのぼくにとって、大阪は限りなく懐かしい場所である。たまたま聴いた歌によって視界いっぱいに当時の街のイメージが映り見えてしまうのだから」。 「大阪＋」（月曜社、2007年）とそれに未収録の作品を加えた作品群より写真家自身が選り抜いて編集した決定版。撮影年＝1995-2006年。巻末エッセイ「大阪のこと」（日本語）、「Dark Pictures」（英語）、年譜付 *月曜社HPより転載

50年前の”時代感”と枯れた風合いを表現するために、本文はグロス感の少ない微塗工紙とマットタイプのスミインキを採用しています。印刷は①スミ＋②硬調スミ（コントラスト強め）＋③グレー（暖色系）のトリプルトーンにマットニスを加えた4版で設計。 表紙はCMYK＋スミ（文字用）＋薄茶（特色）＋モスグリーン（特色）の７色にニス版を加えた計８色印刷でリニューアルされたデザインに50年前の表紙の肌触りをよみがえらせています。 *以下 月曜社HPより引用〜 森山大道＝写真 寺山修司＝文 ジャンル ：写真・芸術 刊行年月：2018.12 A4判変型上製232頁 表紙：わたがみ 本文用紙：OK ピクシード 発行：月曜社 デビュー作にして、写真史を塗り替えた名作（室町書房、1968年；フォトミュゼ／新潮社、1995年；講談社、2011年）。印刷と装いを一新し、写真家自身がディレクションに加わった決定版。 ◎シリーズ「森山大道写真集成」の特徴――初期の名作を初版当時の画像サイズのまま再現し、トリプルトーンの印刷で新生させる決定版シリーズ。写真家自身による当時の回想、撮影にまつわるエピソード、撮影場所など、貴重なコメントを付して、資料的な側面も充実。 Daido Moriyama = Photo. Shuji Terayama=text Genre : Photography, Art Publication date: December 2018 A4 size variant top 232 pages Cover：Watagami Body Paper: OK Pixiad Published by Getsuyosha Publishing A masterpiece that rewrote the history of photography (Muromachi Shobo, 1968; Photomuse/Shinchosha, 1995; Kodansha, 2011). This is the definitive edition of the book, with a completely new print and outfit, and with the photographer himself serving as director. Features of the Moriyama Daido Photo Collection series - This is the definitive series that reproduces his early masterpieces in the same size as when they were first published, and rebrands them with triple-tone printing. It also contains valuable comments from the photographer himself, including his recollections of those days, episodes from the photo shoot, and location information. (From the publisher's introduction) Translated with www.DeepL.com/Translator (free version) In order to express the "period" feel and withered texture of 50 years ago, the text is printed on lightly coated paper and matte inks with a low-gloss feel. It is printed in four versions: (1) black + (2) black (high contrast) + (3) gray (warm ), with the addition of a matte varnish. The cover is printed in seven colors (CMYK + smear (for text) + light brown (spot color) + moss green (spot color), plus a varnish version, for a total of eight colors, giving the cover a renewed design and the feel of the cover from 50 years ago.

本文はスミ＋硬調スミ＋グレーのトリプルトーン印刷。「にっぽん劇場写真帖」と同じく、和紙のような質感を持つ"わたがみ"が表紙に使われています。凹凸がある紙にムラなくインキをのせるために、１回目はニス引きのみ⇨2回目にスミインキの重ね刷り→その上に更にニスを引いています。縁部分の銀はその上にシルクで印刷。仕上げにタイトルをホログラム箔で押しています。 Tri-tone print of black + black in high-contrast curve + Gray is applied. As with the "Japan A Photo Theater, The paper "Watagami" is used for the cover, which has unique texture similar to traditional Japanese "washi" . For the purpose of applying the ink evenly to the uneven paper – – Only varnish is printed to press the paper for the 1st round; for the second round, the paper goes through black ink unit twice and then again varnish is done on top of it. The silver on the edge is printed in silk and the title is finished with hologram foil. *以下 月曜社HPより引用〜 森山大道＝写真 刊行年月：2019.05 A4判変型上製224頁 表紙：わたがみ 本文用紙：OKピクシード 発行：月曜社 1982年刊行の代表作（冬樹社、1982年; 講談社、2009年）。印刷と装いを一新し、写真家自身がディレクションに加わった決定版。 『写真よさようなら』から『光と影』までのぼくのほぼ十年間、それは、写真への、自分への、他者への、様々な懐疑や好意、そしてきりのないわだかまりなど、それらすべてがないまぜになりながらあがいていた時期だったのだろう。：森山大道 ◎シリーズ「森山大道写真集成」の特徴――初期の名作を初版当時の画像サイズのまま再現し、トリプルトーンの印刷で新生させる決定版シリーズ。写真家自身による当時の回想、撮影にまつわるエピソード、撮影場所など、貴重なコメントを付して、資料的な側面も充実。 続刊予定――『狩人』／『写真よさようなら』／『未刊行作品集』（1964-1976年撮影）

高濃度のスミ一色製版で奥行きと立体感を出している。最明部から明部側の網点パーセンテージをやや引き上げて階調を出しつつ、中間（ミドルトーン）はやや抑えた版を作り、印刷時にインキを盛り込んでいるのがポイント。小振りの判型ながら、ページをめくるとパリの雑踏の喧騒や匂いに包まれているかのような錯覚に陥いる一冊。 *以下 月曜社HPより引用〜 森山大道＝写真 ジャンル ：写真集、芸術 刊行年月： 2013.10 A6（タテ149mm×ヨコ110mm×ツカ36mm） ハードカバー504頁（写真点数311点） 本文用紙：ニューVマット 発行：月曜社 「パリの町には、ぼくの写真の故郷（ふるさと）の何分の一かがあると思う」（森山大道） 青年時代の芸術都市への憧憬、アッジェの写真への心の追走と、写真家を刺戟してやまなかったパリ——数年にわたるたびたびの滞在のなかで撮影されたカットから集大成！　かつてないパリ写真のイメージ群！（撮影年：1988-1990年、2003年）(月曜社HPより引用）

「こんなの写真じゃない」「最近の写真はわからない」。現代アート化、複雑化する写真表現の最前線を写真家渡部さとる氏が様々なキーワードからわかりやすく解説した一冊。著者自らが参加している「パリ・フォト」やビエンナーレ「ケ・フォト」をはじめ、海外における展示会/フェスティバルの様子/事情もリアルに伝えられています。 巻頭には著者自身の作品もふくめキーワードとなる写真家の作品や写真集、展示の写真が50ページ以上にわたり口絵として掲載されています。 現代の写真表現への理解を深め、もっと楽しみたい。そんな方にぜひおすすめしたい一冊です。 〜目次より は じ め に コラム編　現代写真って何だ？ 　　1　写真の役割は終わった 　　2　写真の真実性 　　3　写真の「自立」 　　4　コラージュとレイヤー 　　5　解像度が減っていく 　　6　アンドレアス・グルスキー 　　7　空問題と遠近感 　　8　ベッヒャー夫妻 　　9　ティルマンスの壁 　　10　パスの方向性が変わった 　　11　茶の湯とアート 　　12　新しい写真の形 　　13　コンセプトは利用するもの 　　14　「今日写真は死んだ」 　　15　盗用する作家　リチャード・プリンス 　　16　「オリジナル性」を手放す 　　17　報道写真から主観写真、そしてポストモダンへ 　　18　『プロヴォーク』 　　19　主体の解体と記号の排除 　　20　横田大輔 　　21　写真のマチエール　北井一夫 　　22　セルフポートレート 　　23　写真の地図 　　24　最近の写真はよくわからない 　　25　わからないものをわからないまま展示する 　　26　ステートメントと助成金 　　27　「閉じられた空間」と「開かれた空間」 　　28　ＪＲ 　　29　バライタを踏む 　　30　オリジナルプリント 　　31　コレクターと呼ばれる存在 　　32　写真学科はどうなってしまうのか 　　33　「コダック帝国」の100年 　　34　木村伊兵衛写真賞とフィルム カメラマン・写真家・作家編 　　1　カメラマンの時代　1980年?　　 　　2　写真家の時代　2000年～　　 　　3　作家の時代　2007年～ あとがきにかえて 判型：四六判 縦188mm 横128mm 厚さ：22mm 重さ： 365g 314ページ 定価： 2,400円+税 発行元：梓出版社

スミ＋硬調スミ＋グレーのトリプルトーン印刷で復活。装丁を新たに復活した伝説の写真集。 和紙のような風合いを持つ「わたがみ」に印刷された鮮烈な蛍光ブルーが印象的な表紙の印刷には合計6色を用いており、紙の持つ質感と相俟って非常にインパクトのある仕上がりになっています。 〜以下月曜社HPより引用 1972年刊行の問題作。「写真というものを、果ての果てまで連れて行って無化したかったのだ……路上に向かっていた意識、外に沿っていた関心があるときふっと消えて、この本は生れたのだと思う」森山大道 森山大道＝写真 町口覚＝デザイン 高柳昇=PD 刊行年月：2019.12 A4判変型上製328頁 本体価格7,500円 ◾︎中平卓馬X森山大道 対談収録 ◎シリーズ「森山大道写真集成」の特徴――初期の名作を初版当時の画像サイズのまま再現し、トリプルトーンの印刷で新生させる決定版シリーズ。写真家自身による当時の回想、撮影にまつわるエピソード、撮影場所など、貴重なコメントを付して、資料的な側面も充実。